Des artistes de renom
Jean GOYETCHE, TAMINO
Jean Goyetche commence ses études de chant au Pays Basque où il rencontre Juanito Eraso qui lui donne ses premières notions de « Bel Canto ». A Paris, il fait la connaissance du musicologue Jacques Chuilon qui le suit depuis 1995. Sa carrière débute dans les chœurs de l’Opéra de Paris où il reste deux saisons puis il se produit dans le rôle de Don José dans Carmen de Georges Bizet. Depuis lors, il se consacre exclusivement à la carrière de soliste. Doté de la voix de fort ténor, Jean Goyetche possède un répertoire très varié.
L’Oratorio : Requiem, messes de Verdi, Mozart, Rossini, Beethoven, Gounod ; Neuvième symphonie de Beethoven ; Te Deum de Bizet et de Brückner ; requiems de Gounod et de Brückner ; cantates de Bach et de Reger ; Carmina Burana de Carl Orff ; Eve de Massenet ; Stabat Mater de Rossini...
L’Opéra : Orlando (Orlando Paladino de Haydn) ; Titus (La clémence de Titus de Mozart), Nadir (Les Pêcheurs de perles de Bizet) et Don José (Carmen de Bizet), Alfredo (La Traviata de Verdi), Don Ottavio (Don Giovanni de Mozart) ; Spoletta (Tosca de Puccini) ; Ismaël (Nabucco de Verdi) ; Miguel Manara (Don Juan de Mañara de Tomasi) ; Faust (Faust de Gounod) ; Macduff (Macbeth de Verdi) ; Goro (Madame Butterfly de Puccini) ; Angelo (L’Opéra d’Aran de Bécaud)...
L’Opérette : Ange Pitou (La Fille de Madame Angot de Lecocq), Maurice et Moussy (Rêve de valses d’Oscar Strauss), Alfred (La Chauve-souris de Johann Strauss), Camille (La Veuve joyeuse de Léhar), Sou-Chong (Le Pays du sourire de Lehar), Gontran (Les Mousquetaires au couvent de Varney), Piquillo (La Périchole d’Offenbach), Ardimédon (Phi-Phi de Christiné), Tassilo (Comtesse Maritza de Kalman)... En 2003, il a enregistré pour la maison de disque MALIBRAN-MUSIC Le Récitant dans l’oratorio « Eve » de Jules MASSENET. Pour l’Opéra des Landes, il a chanté Arturo dans Lucia di Lammermoor de Donizetti en 2005, Ménélas dans La Belle Hélène d’Offenbach en 2006, et Pollione dans Norma de Bellini en 2007.
Tanya LAING, PAMINA
Née en Écosse, la soprano Tanya Laing entre dès 8 ans dans les choeurs d'enfants de l'Opéra de Nantes. Après ses études en musicologie à l’université de Tours, elle intègre les choeurs professionnels du Grand Théâtre de Limoges, puis du Grand Théâtre de Tours où elle interprète des petits rôles solistes jusqu’en 1992. Au CNR de Nantes, elle obtient en 1994 des médailles d'or de chant, d'art lyrique (opérette) à l'unanimité puis un prix de perfectionnement de chant l'année suivante. En 1996 et 1997, elle obtient un Diplôme d’Etat de chant au CEFEDEM de Poitiers et un premier prix avec les félicitations du jury (degré supérieur) au concours de l’UFAM à Paris.
Puis elle interprète en soliste un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine : mélodies françaises, airs d’opéra, musique américaine, britannique, russe,... et musique de chambre. « Gallia » de Gounod avec l’Orchestre Régional de Cannes sous la direction de Philippe Bender, les « Goethe Lieder » de Dallapiccola et les « Cinq Canons » op.16 de Webern avec les clarinettistes de l’Orchestre Philharmonique de Nice, la « Messe Solennelle de Sainte Cécile » de Gounod, l’« Exultate, Jubilate » de Mozart aux « Musicales du Trophée » avec l’Orchestre « Ars Viva » et le « Gloria » de Poulenc avec l’Ensemble Instrumental de Nice.
En parallèle, elle se spécialise dans la musique contemporaine. Elle compose des mélodies pour voix seule sur des poèmes de Marie-France Lucas. Elle participe à des performances alliant la voix, le corps et l’espace. Elle improvise également pour des musiques de films. Elle crée de nombreux spectacles entièrement solo et a capella, interprétant ses propres compositions ainsi que des oeuvres de Scelsi, Cage, Aperghis... et la « Stripsody » de Cathy Berberian. En 2005, elle participe au Festival « 38e Rugissant » avec l’Ensemble Zellig sur « Passeurs d’Eau » de Thierry Pécou à Paris et Grenoble sous la direction du compositeur (création d’un CD). En juillet 2008, création de la performance « Etrange bouche » composée, interprétée et mise en scène par elle-même au Festival « Opéra des Landes ».
Sa voix de soprano lyrique colorature l’amène alors entre autre vers un répertoire belcantiste. C’est ainsi qu’elle chante le rôle d’Ernestine dans Monsieur Choufleuri d’Offenbach dans les Landes et à Monaco. En septembre 2005, elle interprète le rôle-titre de Lucia di Lammermoor de Donizetti au Festival « Opéra des Landes ». A l’été 2006 et au printemps 2007, elle chante le rôle de Mlle Silberklang dans Schauspieldirektor de Mozart, été 2007, le rôle-titre de Norma de Bellini, juillet 2008, le rôle de Micaela dans Carmen de Bizet, et pour l’été 2009, le rôle-titre de Madama Butterfly de Puccini (www.tanya-laing.fr).
Hervé AMATO, PAPAGENO
Hervé Amato débute ses études de chant en 1987 au Conservatoire National de Marseille dans la classe d’Andrée Esposito. En 1993, il rencontre à l’occasion d’une Master Class le baryton allemand Andreas Pobbig avec lequel il décide de se perfectionner, abordant progressivement avec lui le grand répertoire et se rompant à l’exigence et à la subtilité du Lied allemand ; à partir de 1999, en parallèle, il prépare en Italie les grands rôles Verdiens avec le Maestro Romano Pini.
Au cours de ses études il a l’occasion d’interpréter plusieurs rôles secondaires (notamment pour le Festival Lyricannes ou Les Voix du Domaine Renoir d’Eve Ruggieri pour lesquelles il chante le Requiem de Brahms et le Herrufer dans Lohengrin de Wagner sous la direction du grand chef allemand Klauss Weise).
En 2001 il auditionne pour l’Opéra de Monte Carlo qui l’engage pour assurer le rôle de Germont dans La Traviata de Verdi pour les représentations consacrées aux enfants puis, l’année suivante, pour le rôle titre de Rigoletto pour la même série de spectacles.
Il interprète en outre le rôle de Valentin dans le Faust de Gounod à l’opéra de Calais et débute dans Scarpia (Tosca de Puccini) en 2004 dans une production du Festival Miramar à Cannes dans laquelle il obtient un grand succès. Il chante Escamillo dans Carmen de Bizet en tournée en Italie et Allemagne avec le Coro Filarmonico de San Remo sous la direction d'Hermann Hoster.
Son talent comique lui vaut également plusieurs engagements chez Hoffenbach (La Belle Hélène au Festival de Gattières 2006, Le Périchole au Festival d’Eté de Soustons) ainsi que le rôle de Fra Mellitone dans la Forza del Destino et le rôle titre de Falstaff qu’il abordera dans deux productions en 2008 et 2009 à l’Opéra de Kassel en Allemagne.
Il participe régulièrement depuis 2002 aux Saisons Lyriques du Musée d’Art Moderne de la ville de Nice, où il chante les scènes principales de Thais de Massenet, La Bohême de Puccini, Rigoletto, La Traviata, Otello et, récemment, Il Trovatore de Verdi.
Prudemment et patiemment menée jusqu’à sa pleine maturité, sa voix ainsi que son expérience l’amènent à présent à auditionner pour les principaux théâtres français et étrangers. Il est actuellement en contact avec la prestigieuse agence artistique viennoise Seitter pour se produire dans différentes villes d'Europe Centrale.
Pascal GARDEIL, SARASTRO
Pascal Gardeil étudie le chant au CNR de Toulouse dans la classe de Mme Berthe Mommart. Il parfait sa formation au CNIPAL de Marseille sous la houlette de M Pali Marinov et de Mme Monique Mathon. Son diplôme obtenu avec la mention bien, il est engagé dans les choeurs de l’opéra de Montpellier. Il y chantera divers petits rôles sous la direction de chefs tels que Nello Santi, Alain Lombard ou Friedemann Layer.
Parallèlement à sa carrière lyrique, Pascal Gardeil a fondé un quintette lyricoburlesque « Le Quintet de l’Art » qui a donné environ trois cents représentations de son spectacle et enregistré un disque : « Le bonheur est dans le chant » (Forlane, distribution Arcade).
Depuis 2006, Pascal Gardeil est membre du choeur du Capitole de Toulouse.
En parallèle de sa carrière de choriste, il se partage entre l’opéra, l’oratorio et l’ensemble vocal qu’il pratique avec un égal plaisir. Il a pu être entendu dans les rôles de Raimondo (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Angelotti (Tosca de Puccini), Thésée (Hippolyte et Aricie de Rameau), Basilio (Le Barbier de Séville de Rossini), le comte Vaudemont (Les Vêpres Siciliennes de Verdi) ou le beau-père (Le Pauvre Matelot de Milhaud) ainsi que soliste dans divers oratorios (Le Messie de Hændel, Messe du couronnement et Requiem de Mozart, Messe en ut de Beethoven, Requiem de Fauré, David et Jonathas de Charpentier, Cantates 5 et 7 de Péraudin (créations)...
Frédérique VARDA, LA REINE DE LA NUIT
Née à Paris, Frédérique Varda, soprano, est une artiste au parcours atypique. D’abord attirée par la danse, elle se tourne vers la flûte traversière, puis vers le théâtre tout en poursuivant des études de gestion. Parallèlement à son Diplôme de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris, elle prend ses premiers cours de chant à la Schola Cantorum avant d’étudier auprès du célèbre ténor australien Albert Lance. Elle suit de nombreuses Master classes d’interprétation notamment avec Elizabeth Cooper et fait ses débuts au Festival d’Auvers-sur-Oise. Elle se consacre dès lors à la scène et au récital.
Elle est tour à tour Leïla des Pêcheurs de perles, Gilda de Rigoletto, Lakmé notamment à Marseille en 2009 auprès d’Alain Fondary, Rosine du Barbier de Séville, Violetta dans La Traviata, Norina de Don Pasquale, Frau Herz du Directeur de Théâtre, mais aussi Adèle de La Chauve souris, Gabrielle de La vie Parisienne, Jeanette des Noces de Jeanette de Massé. Elle fut en 2008 la reine de la nuit dans une adaptation de La Flûte enchantée de Mozart au Théâtre Comédia à Paris. Elle a de nombreuses fois interprété en tant que soliste : Carmina Burana de Karl Orff, La Messe en ut, l’Exultate jubilate, la Messe du Couronnement de Mozart. On a pu l’entendre en 2009 dans une série de concerts avec l'orchestre de Douai en Belgique et dans le nord de la France. On la retrouve en 2010 dans La Chauve souris, Lakmé à Monaco, dans Rigoletto à Nantes, La Flûte enchantée avec l’Opéra des Landes et au Théâtre du Châtelet le 23 janvier avec l’orchestre Pasdeloup.
Christophe BELLIVEAU, MONOSTATOS
Originaire de Nantes, Christophe Belliveau fait des études en art dramatique avant d’entrer en classe de chant au Conservatoire National de Région de Bordeaux. En parallèle, il prépare une licence de musicologie qu’il obtient avec mention bien. Il commence immédiatement sa carrière de ténor lyrique abordant d’abord l’opérette classique d’Offenbach et de Léhar, l'oratorio avec différentes formations nationales ainsi que la musique de chambre (mélodies, lieder).
Lauréat de plusieurs concours internationaux d’opéra dans sa catégorie (Marmande, Marseille), il remporte le premier prix du concours européen du Théâtre Musical à Rennes en 2002.
Puis il chante Rodolfo, Lenski, Faust, Alfredo, Nemorino... aux côtés de Maryse Castets, Jean-François Gardeil, Christian Lara... et sous la direction de Michel Plasson, John Neschling, Frédéric Chaslin, Marc Trautmann, Jean-Pierre Burtin, Eliane Lavail, Alain Boulfrloy.
Il a chanté à l'Opéra de Rennes, de Vichy, de Compiègne, au théâtre de Caen, Nice, Nantes, Béziers, au Grand Théâtre de Bordeaux, au Sébastopol de Lille et en tournée nationale avec l'Opéra Eclaté, le Renouveau Lyrique et Artcom.
Ayant la faculté de s’adapter rapidement à différents styles, il compte à son répertoire pas moins de quatre vingt ouvrages lyriques, du baroque au contemporain.
Laetitia MONTICO-ROUSSELY, PREMIERE DAME
Laetitia Montico-Roussely commence ses études de musique par l'apprentissage du piano à sept ans. Elle débutera le chant plus tard, à 21 ans, pendant ses études de Lettres à Bordeaux, auprès de Colette Galtier. Après avoir obtenu un Master de littérature, elle choisit de se consacrer entièrement à la musique et particulièrement à sa passion pour l'opéra. Elle suit régulièrement les masterclass de Maryse Castets et donne divers concerts en collaboration avec l'Académie lyrique des Landes. En 2008, elle entre dans la classe de chant de Marie-Claire Delay au CNR de Bayonne. Elle prépare actuellement l'entrée au Centre Supérieur de Musique de San Sebastien pour se perfectionner.
Elle monte pour la première fois sur scène en tant que choriste grâce à l'Opéra des Landes dans Carmen en 2008 puis dans Madama Butterfly en 2009. Cette année, elle y trouve l'occasion de sa première prise de rôle en interprétant la Première Dame dans La Flûte enchantée.
Karen JUAN, DEUXIEME DAME
Originaire de Mont-de-Marsan, Karen Juan explore dans son chemin d’artiste aussi bien la danse contemporaine et sa pédagogie que l’improvisation, le chant, la performance et le théâtre, tout en cherchant à créer des liens entre ces pratiques. Après une solide formation de danseuse au conservatoire des Landes, de Montpellier puis de Poitiers où elle obtient son Diplôme d’étude chorégraphique, elle se dirige sur la voie de l’interprétation notamment depuis 2004 avec le chorégraphe Jean Masse dans la compagnie « Epiphane ». En 2005, elle fonde la compagnie « Passage » où elle développe, avec une équipe d’artistes, un travail pluridisciplinaire privilégiant un lien étroit entre la voix, le mouvement et les Arts Plastiques. Avec le collectif « Malfêt’art », elle collabore à la création d’évènements artistiques éphémères et insolites. Après l’obtention du Diplôme d’état de professeur de danse, elle rejoint l’équipe pédagogique du Conservatoire des Landes en 2006. Dans ce cadre, elle est associée à la création de spectacles avec « l’ensemble instrumental des Landes » en tant que danseuse, comédienne et metteur en scène. C’est au cours de sa formation qu’elle rencontre, par intermittence, le chant lyrique auprès de Claire Garonne à Montpellier et d’Henry Runey à Poitiers. Cette nouvelle perspective la conduit à rejoindre le compositeur Denis Gouzil sur des spectacles improvisés alliant musique, chant et danse. En 2006, elle intègre la classe de Bernadette Lamothe au conservatoire des Landes et y affirme sa voix de Mezzo Soprano. Aujourd’hui, elle chante dans l’ensemble « Cordes » composé d’un quatuor de guitares et d’une voix. Ce quintet atypique interprète de la musique française mêlant les mélodies de Ravel, Poulenc ou Satie aux chansons de Boris Vian, ainsi que la musique populaire espagnole de Garcia Lorca ou encore Rodrigo et De Falla.
Maela VERGNES, TROISIEME DAME
Maela Vergnes commence l’étude du piano à l’âge de 8 ans, ce qui lui permet d’acquérir une base musicale solide. En 2000, elle découvre le chant au travers d’un chœur spécialisé dans le chant sacré qui se produit dans sa région et lui permet de faire ses premiers pas en tant que soliste, dans le cadre de duo, ou de quatuor.
En 2007, l’occasion se présente de chanter aux Arènes de Bayonne dans les choeurs de Nabucco, lors d’une production professionnelle, ainsi que dans le Chœur de l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque. Elle passe alors le concours d’entrée du Conservatoire National de Région Bayonne Côte Basque en 2008. Entourée par des professionnels dans le cadre de l’atelier lyrique du CNR et de Master Classes, elle développe un répertoire de Mezzo Soprano, le CNR ouvrant les portes pour des prestations de soliste au Théâtre du Versant, Musée Bonnat...
En janvier 2010, lauréate d’un concours de chant à la Schola Cantorum à Paris, elle obtient une Mention Bien.
En parallèle, c’est la rencontre avec l’Opéra des Landes : le chœur dans Carmen de Bizet en 2008, puis le rôle de la Cousine dans Madama Butterfly de Puccini en 2009, et en 2010, le rôle de la Troisième Dame dans la Flûte enchantée de Mozart...
Aujourd’hui, elle poursuit sa formation au CNR pour continuer d’approfondir sa technique vocale et être soutenue dans le travail quotidien pour la préparation d’un répertoire de soliste.
Christelle BELLIVEAU, PAPAGENA
Artiste lyrique au parcours atypique, elle s'enrichit d'expériences théâtrales et de nombreuses années de formation dans différentes techniques corporelles avant de donner libre cours à sa passion de la voix.
Premier prix de la classe de chant de Martine Boutant à Mérignac, elle débute dans des rôles mozartiens comme Zerlina (Don Giovanni) ou Despina (Cosi fan tutte) puis chante Micaëla, Fanny, Gabrielle et approfondit le repertoire de soprano lyrique avec Carole Bajac à Paris.
Elle participe régulièrement à des récitals et des concerts d'oratorio et tourne sur différentes créations : Rossinissimo, Millefeuille d’Opéra, La bottine retournée, Véra veut la vérité... Elle fait partie du Madrigal d'Eliane Lavail.
A Bordeaux, on a pu l’écouter récemment au théâtre du Pont Tournant dans le rôle-titre de Rita de Donizetti.
Jean-Claude DUVERGER, PREMIER PRETRE / PREMIER HOMME D’ARMES
Landais, dit Jeannot de Trensacq, il fût lauréat du conservatoire de Strasbourg, 1er prix de Chant et Art Lyrique au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, lauréat des Voix d’Or et des Numéro1 de Demain (Lyrique).
Il interprète Frick et Urbain dans La Vie Parisienne d’Offenbach au Théâtre du Châtelet, mise en scène d’Yves Robert. Il participe à de nombreuses productions d’opérette, d’opéra ou de concert en tant que second rôle.
Il est aussi choriste à Paris et en province : citons l’Opéra National de Paris Bastille, l’Opéra de Monte-Carlo, les théâtres de Dijon, Besançon, Radio France...
Grâce à son expérience de la scène lyrique, il a interprété, pour l’Opéra des Landes, un grand rôle du répertoire de ténor : Alfredo Germont dans La Traviata. Il a aussi interprété Flavio dans Norma. Pour l’Opéra de Monte Carlo, il fût le notaire dans La Périchole d’Offenbach.
Jérôme BOUDIN-CLAUZEL, CHEF D'ORCHESTRE
Issu d’une formation classique au CNR de Saint-Maur, Jérôme Boudin-Clauzel étudie également la direction de chœur au Centre d’Art Polyphonique de Paris et la direction d’orchestre auprès de Jean-Pierre Ballon. Il reprend la direction du Chœur de Saint-Louis de Vincennes en 1999 : à la tête de cet ensemble, il dirige, entre autres, Stabat Mater de Pergolese, Te Deum de Bizet, Gloria de Vivaldi, Requiem de Fauré, Requiem de Mozart.
Il dirige régulièrement plusieurs ensembles vocaux et orchestraux : L’orchestre Symphonique de Bulgarie, l’orchestre Opéra Sinfonia avec lequel il a conduit une version concert de Carmen et de La Vie Parisienne, l’orchestre de la nouvelle Europe, le Chœur Sainte-Elisabeth de Castrop-Rauxel (Allemagne), les Orchestres et Chœur du Centre Philharmonique (région Aquitaine) et l’ASCA (Association Symphonique et Chorale d’Antony).
Depuis 2008, il dirige des œuvres lyriques pour la compagnie du Renouveau Lyrique, La Traviata, L’auberge du cheval blanc, Pierre et le Loup, Le chanteur de Mexico.
En 2009, il crée l’ensemble instrumental "Il Sogno" avec lequel il dirige en concert Les symphonies 29 et "Jupiter" de Mozart, Messe en ut de Beethoven et Requiem de Mozart.
Jérôme Boudin-Clauzel est également pianiste et compositeur. On peut le retrouver au piano dans différents spectacles musicaux pour lesquels il réalise musiques & arrangements : Mozart, côté cours (Cie du Théâtre de l’Ombrelle), Graines d’Opéra (Cie Influence), Le Pantin de Goya (Cie Influence), Les Aventures de la Diva et du Toréador, de Raphaëlle Farman et Jacques Gay, joué au théâtre de Paris.
Depuis 2005 il est également pianiste et chef de chant pour différentes productions lyriques : Aïda, La Bohème, La Vie Parisienne, La Veuve Joyeuse avec le Renouveau lyrique, Les noces de Figaro avec l’O.C.P., Carmen et Madame Butterfly avec la compagnie Opéra des Landes.
Comme compositeur, il est souvent sollicité par le milieu cinématographique. Il a notamment écrit les musiques du documentaire Robert Schuman, père de l’Europe (France 2) et du Jour du Seigneur (France 2) en 2004. Depuis 2001, il a composé les musiques du film Le Fruit de nos Entrailles (France 2) ainsi que des dessins animés, Ti Tom, L’île au volcan (RFO) et Le Temps des Fondations (France 2). Il a coécrit en 2007 la BO du film Vent Mauvais (Gaumont).
Carine LLOBET, CHEF DE CHANT
Carine Llobet, pianiste, a suivi le cursus de piano et de musique de chambre du conservatoire de Bordeaux où elle obtient une médaille d’or et une médaille d’honneur de la ville pour le cours de perfectionnement. Ce n’est qu’après avoir passé son Diplôme d’Etat de professeur de piano qu’elle intègre la classe d’accompagnement de Françoise Larrat, toujours au conservatoire de Bordeaux. Deux ans après, elle y est recrutée comme pianiste accompagnatrice.
Elle s’est produite dans de nombreuses formations de musique de chambre en Aquitaine. Elle joue la musique de scène sur Les Précieuses Ridicules de Molière avec la compagnie Les Pygmalions du Théâtre du Pont Tournant à Bordeaux.
Pianiste accompagnatrice des rencontres internationales d’Arcachon, elle y accompagne les classes de violon de Suzanne Gessner (CRR de Paris), d’alto de Jean-Philippe Vasseur et de Tasso Adamopoulos (CNSM de Lyon) et de violoncelle d’Etienne Péclard (soliste de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine) en 2006 et 2007.
Pianiste pour le Renouveau Lyrique Parisien, elle joue le Chanteur de Mexico sous la baguette de Jérôme Boudin-Clauzel, L’Auberge du Cheval Blanc, La Route Fleurie de 2008 à 2009. Elle accompagne la soprane colorature Joëlle Balestier dans des récitals d’airs d’opéra et prépare avec la mezzo-soprano Claudia Mauro un récital de mélodies italiennes qui sera joué lors de la prochaine saison 2010-2011.